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一、画册里藏着我没说出口的拧巴
刚入行做画册那两年，我把“高级感”当成了通行证——甲方要大气，我就堆渐变、加虚焦的背景，恨不得每页都有特殊工艺的痕迹。直到有次赶工做的一本画册，客户拿回去说“没人愿意翻完”，我盯着屏幕里花里胡哨的页面愣了半宿：画册不是用来摆的，是要让人拿在手里、一页页翻的，那些花里胡哨的效果，就像给书穿了件不合身的西装，谁都想躲开。后来改到第16版，我把所有花哨的效果全删了，只留产品本身的质感和清晰的文字，客户最后签字时只说了句：“终于能想起翻书的劲儿了。”那天我突然明白，画册的核心不是“好看”，是“好用”，是让看的人能顺着你的设计，读懂你想讲的话。二、那些改稿时翻来覆去的患得患失
每次接画册的活，我最纠结的从来不是甲方的修改意见，是我自己心里的“怕”：怕做的东西太普通，对不起熬到三点的夜；怕太有个性，甲方说我“不接地气”。有次给一个做服务类的客户做画册，我偷偷加了几幅手绘的小元素，甲方犹豫了好久，我攥着手机躺到凌晨，最后还是把手绘改成了浅灰色的衬底——不抢服务内容的风头，又比全是字的画册多了点温度。那天我终于懂，设计师的“坚持”不是硬刚，是把自己的想法揉进客户的需求里，像煮一碗面，盐要刚好，面要够筋道，多一口少一口都不行。三、AI来的那天，我攥紧了手里的笔
去年开始，总有人拿AI生成的画册初稿来问我，比我快10倍，我慌了好几天，连饭都吃不下——直到有天，一个合作过很久的老客户拿了AI做的初稿来找我，说：“你看看这个，好看是好看，但总觉得少了点啥，说不出来。”我翻了翻，AI把产品的光影做的完美，配色也挑了最火的，可翻到第三页，我想起之前给这个客户做画册时，特意加了个小角落，是客户现场里员工随手拍的旧设备的照片，那种带着烟火气的细节。那天我给客户改的不是AI的初稿，是把那些“没人会特意做的小事”补回去——后来那个客户说，这本画册是他送出去最受欢迎的一本。现在我不再怕AI了，它是我手里的尺子，帮我量出那些“好看但没用”的东西，而我要做的，是把那些“有用但没被看见”的细节，像缝扣子一样，一针一线缝进画册里，哪怕只有一个人能摸到那个针脚，也是值得的。
画册设计
画册
攥着那口
着那口气
我做画
册这些年